À propos de nos tapisseries et tartinades
On les appelle tapisserie car il s'agit d'une forme d'art textile. Nos tapisseries et tartinades sont fabriquées en 100 % coton léger à moyen offrant un lavage et un entretien faciles. Ils sont un peu plus épais qu’un drap de lit et il existe deux types de tissage à considérer. Nos tapisseries et tartinades en coton tissées à la machine sont fabriquées à partir de coton tissé à la machine qui offre un tissage serré et lisse. Nos descriptions de tapisseries vous indiqueront ce type de tissage car nous pensons que c'est le meilleur type de tissage pour une durabilité durable. Nos tapisseries régulières sont fabriquées à partir de coton créé sur un métier à tisser manuel. Il s’agit de l’ancien style original de coton utilisé avant une époque où les métiers à tisser mécaniques étaient une option. Leur texture est celle d'un tweed léger d'été. En raison de sa popularité, c’est une méthode encore utilisée aujourd’hui. Toutes les tapisseries sont constituées d’un seul grand morceau de tissu, il n’y a pas de coutures. Deux des bords sont de récupération, ce qui signifie que le bord fini du tissu et deux des extrémités ont de minuscules ourlets. Les motifs sont créés en utilisant une ou une combinaison des méthodes suivantes : sérigraphie, tie-dye, batik ou impression en bloc. Les légères irrégularités sont des caractéristiques associées aux produits faits à la main et ne doivent pas être considérées comme des défauts. Il faut garder à l’esprit que chacune de ces tapisseries a été créée par des mains humaines. Nous ne pouvons pas nous attendre à ce que nos artisans gâchent des heures de travail parce qu’une goutte de teinture ou de cire est tombée de leur pinceau ou de leur bloc. Lorsque vous achetez une tapisserie ou une tapisserie indienne, il est important d’apprécier l’art de la création qui se cache derrière elle, dans toutes ses imperfections. Leurs qualités décoratives bohèmes et leur polyvalence offrent des possibilités infinies en matière de décoration intérieure.
Nos tapisseries et tartinades peuvent être utilisées comme tentures murales, couvre-lits, couvertures de plage, jetés de meubles (idéals pour les amoureux des animaux), nappes, auvents et bien plus encore. Nous avons de nombreux clients astucieux qui achètent nos tapisseries pour créer des vêtements uniques, des parures de fenêtre, des courtepointes personnalisées et bien plus encore. Certaines de nos tapisseries et tartinades ont des panneaux de rideaux assortis pour un superbe ensemble. Si vous ne voyez pas de panneaux assortis pour votre nouvelle diffusion, envisagez d'acheter deux tapisseries et d'en utiliser une pour créer une superbe paire de rideaux assortis à votre nouvelle diffusion.
Ce qui suit est une liste de certains des styles très spéciaux que nous proposons. Chacun de ces styles provient d’une région différente de l’Inde et exprime l’histoire, les cultures et les traditions de cette région. Beaucoup d’entre eux ont été transmis à travers les siècles et restent toujours populaires aujourd’hui. Les designs colorés et vibrants élèveront votre esprit et apaiseront votre âme.
BAGRU - Ce petit village immensément productif près de Jaipur abrite une importante communauté d'imprimeurs. Les compétences des imprimeurs Bagru ont été patronnées par la cour de Jaipur il y a plus de 200 ans, ce sont probablement les modèles les plus connus et les plus facilement reconnaissables de notre gamme. Les imprimeurs Bagru ont toujours été les plus accessibles au monde extérieur et, à leur tour, ont adopté de nombreux styles nouveaux et différents issus d'influences extérieures dans leur vaste répertoire en utilisant leurs propres techniques traditionnelles.
KALAMKARI - A l'origine un mot persan signifiant « dessiner sur du tissu ». Si la technique existait probablement plusieurs siècles auparavant, le style tel que nous le connaissons aujourd'hui est né des grandes écoles artisanales nées sous le patronage des empereurs moghols il y a environ trois siècles. Le style très favorisé par les tribunaux moghols a été adopté par les communautés d'imprimeurs de la côte de Coromandel, au sud-est de l'Inde, et la majeure partie de la production est désormais imprimée à la main par un petit nombre de groupes familiaux dans et autour de l'ancien port de pêche de Masulipatam. Bien que l’impression au bloc soit une méthode de production beaucoup plus rapide que la peinture à la main de chaque pièce, elle reste laborieuse et implique l’utilisation d’un grand nombre de blocs pour chaque motif. Les dessins complexes, les bordures élaborées et la compréhension innée d'une composition équilibrée ont donné à Kalamkari une place bien méritée dans l'évolution du design imprimé.
RAJASTHAN - Le Rajasthan est l'État le plus coloré de l'Inde et cela se reflète dans ses formes textiles. La tradition de l'impression avec des blocs de bois finement gravés le distingue des autres États. Les textiles imprimés en bloc de l'Inde sont devenus célèbres aux XVIe et XVIIe siècles en Europe lorsque la Compagnie des Indes orientales a commencé à les exporter en vrac. Les impressions au bloc sont pour la plupart réalisées sur fond blanc ou blanc cassé, à l'aide de sérigraphies ou de blocs de bois. Ce sont généralement des motifs floraux colorés et connus pour leurs détails fins et complexes.
IMPRESSIONS EN BLOCS - L'impression en bloc sur textiles fait référence à la technique par laquelle des blocs de bois sculptés recouverts de teinture sont pressés à plusieurs reprises le long d'une longueur de tissu pour créer un motif répété. Ce qui rend cette technique unique est le fait que le motif doit d’abord être sculpté à la main sur le bloc de bois, puis pressé à la main sur le tissu. L’Inde est l’un des plus grands fabricants et exportateurs de tissus imprimés en bloc au monde. Certains des différents types d'impression en bloc comprennent Dabu, Kalamkari, Bagru, Chilani et Ajrakh. Les différents types de techniques d’impression en bloc sont souvent directement liés à la région de l’Inde à partir de laquelle elles ont été créées.
PAISLEY - Le motif cachemire toujours populaire remonte aux cultures indo-européennes il y a plus de 2000 ans. Le motif cachemire était à l’origine représenté dans l’art celtique mais s’est ensuite éteint sous l’influence de l’Empire romain. Le cachemire a été rapidement adopté en Inde et le motif a continué à s'épanouir dans de nombreuses formes d'art. L'impact a été si dramatique et est devenu si populaire que le cachemire est devenu célèbre dans le monde entier et est resté à la mode pendant des siècles.
DABU - Le procédé Resist appelé Dabu consiste à utiliser de la cire ou de la gomme-argile mélangée à de la résine. À l'aide d'un pinceau, d'un bloc ou à la main, celui-ci est appliqué sur les parties du tissu. La couleur y est ensuite appliquée. La cire est ensuite lavée à l'eau chaude ou courante et la couleur appliquée se déplace dans cette zone pour donner un effet diffus. Ce processus est quelque peu similaire au processus batik. L'impression en bloc est ensuite appliquée sur la partie du tissu où la couleur d'origine est conservée. Le tissu est mis en valeur par l'impression de contours et de motifs spécifiques sur la couleur contrastée. En raison de l'utilisation de cire, les motifs ont un aspect cassé comme le batik en raison de la fuite de couleur une fois la résine lavée. La plupart des colorants utilisés dans Dabu sont dérivés de colorants végétaux et minéraux.
JAÏPUR - Les imprimés de Jaipur sont l'un des leaders des textiles imprimés à la main depuis plus de 500 ans. L'opulent patrimoine culturel de la ville de Jaipur est clairement évident, même aujourd'hui, dans ses magnifiques imprimés textiles. Les imprimés élégants de Jaipur sont directement influencés par la royauté qui formait autrefois une clientèle de niche. Un mélange harmonieux d'une variété de motifs élaborés mais sophistiqués dans des tons délicats sur une seule pièce de tissu place les imprimés dans une classe à part. Aujourd'hui, les imprimés Jaipur sont reconnus internationalement pour leurs motifs ethniques en pur coton utilisant des teintures naturelles et végétales.
CELTIQUE - Les Celtes comptent parmi les plus grands peuples de l'histoire européenne. Bien avant que Rome ne conquière le monde connu, ils partageaient de nombreux liens linguistiques, coutumiers, artistiques et culturels sur une vaste zone. Ce n’est réellement que depuis le début du siècle dernier que le renouveau de l’art celtique s’est poursuivi avec une telle vigueur. Aujourd'hui, ce phénomène est en constante augmentation avec des artistes et artisans travaillant dans presque tous les médias, utilisant des motifs celtiques. La beauté complexe de ces motifs est si forte qu’il est très facile de comprendre pourquoi cette forme d’art est devenue si appréciée. L'art celtique affiche une richesse de couleurs, de complexité et de symbolisme qui égale celle de n'importe lequel des plus beaux styles d'art au monde.
TIE-DYE - Le tie-dye est un processus de teinture résistante de textiles fabriqués à partir de tissus tricotés ou tissés, généralement du coton. Il s'agit d'une version moderne des méthodes de teinture traditionnelles utilisées dans de nombreuses cultures à travers le monde. La teinture sur nœuds est devenue à la mode en Occident à la fin des années 1960. Il a été popularisé par des musiciens tels que John Sebastian, Janis Joplin et Joe Cocker. La teinture par nœuds est réalisée en pliant le matériau en un motif et en le liant avec de la ficelle ou des élastiques. Le colorant est ensuite appliqué uniquement sur certaines parties du matériau. Les liens empêchent la teinture de l'ensemble du tissu. Les motifs sont formés en appliquant différentes couleurs de colorants sur différentes sections du tissu humide. Une fois terminé, le matériau est rincé et la teinture est fixée.
BATIK - Les preuves de cette technique ancienne remontent à plus de 2000 ans dans de nombreuses régions du monde. Des échantillons de cette forme d’art ancienne ont été découverts en Égypte, au Moyen-Orient, en Turquie, en Inde, en Chine, au Japon et en Afrique de l’Ouest. Le batik est obtenu lorsque de la cire fondue est appliquée sur un tissu avant d'être trempée dans une teinture. Il est courant que les gens utilisent un mélange de cire d’abeille et de cire de paraffine. La cire d'abeille retiendra le tissu et la cire de paraffine permettra les fissures, caractéristique du batik. Partout où la cire s’est infiltrée à travers le tissu, la teinture ne pénètre pas. Parfois plusieurs couleurs sont utilisées, avec une série d’étapes de teinture, séchage et cirage. Après la dernière teinture, le tissu est suspendu pour sécher. Ensuite, il est trempé dans un solvant pour dissoudre la cire, ou repassé entre des serviettes en papier ou des journaux pour absorber la cire et révéler les couleurs riches et profondes et les fines lignes froissées qui donnent au batik son caractère. Sous une forme ou une autre, le batik jouit d’une popularité mondiale.
Nos tapisseries et tartinades peuvent être utilisées pour :
Nous espérons inspirer votre imagination et votre créativité ~ :-)